(坚持“两个创新”，共创辉煌)——炎炎夏日看2023高校艺术毕业展，挡不住人们观看的热情。近日，国内各大艺术院校陆续举办毕业展。展厅外排起了长龙，展厅内人头攒动。大学毕业生围绕艺术创新、科技进步、文化传承等主题探索时代的表达方式，通过作品传达美学思想，展现当代学生的创作活力，成为一道独特的风景和值得研究的艺术现象。大胆创新作为学习成果的体现，毕业作品凝聚了毕业生的聪明才智和心血。他们以独特的视角探索时代的变迁和艺术的创新，通过多元化的艺术形式表达深刻的思考。在中央美术学院美术馆的展厅里，一座座精致的唐式建筑微缩模型吸引着观众驻足研究:一排排亭台楼阁间穿插着现代化的交通系统和科技设施，人物栩栩如生。这部名为《东都秘录》的作品，将唐朝东都洛阳的建筑与科幻元素和对未来城市生活的想象相结合，创新性地演绎了历史文化故事。从平面展示到立体构建，从静态呈现到动态演绎，思维敏捷的青年学生为艺术创作注入活力。在各大高校的毕业展上，学生们用丰富多彩的方式探索新内容、新形式、新材料、新语言。以鲁迅美术学院等高校毕业展中的雕塑作品为例。既有用具体语言创造的历史和现实题材，也有抽象语言的观念表达和浪漫想象。作品的科技感、时代感、互动性不断增强，令人耳目一新。艺术是他们认识世界的方式，视觉思维是他们反映时代的方式，蓬勃的创造力为他们提供了迎接未来挑战的信心。科学与艺术的融合，边界信息技术浪潮的拓展，气象万千，艺术创作与教育也与时俱进。在艺术创作领域，数字技术以其多元性和开放性的特点，促进了艺术媒介、形式、语言和风格的更新，以及创作方式和创作领域的变革，从而催生了全新的艺术形式和成果，推动了理论创新，构建了面向未来的科技美学。在艺术教育领域，新技术促进了新的学科体系和教学方法的形成。这些新变化从毕业展就能看出来。许多学生利用跨媒体和跨学科的知识创新艺术表达方式，展示他们对科技发展的思考。同济大学设计与创意学院以“混合场景”为毕业展主题。今天，虚拟与现实的界限在不断地消解和融合。展览讨论了新技术给社会生活、艺术创作和设计教育带来的机遇和挑战。中央美院学生的设计作品《AI I:设计师的第二大脑》融合了认知心理学和神经科学的知识，试图寻找人类与人工智能合作共生的解决方案，同时在历史数据库中让设计焕发青春。将科学技术与艺术设计结合起来回答实际问题是一个重要的趋势。在清华大学美术学院的毕业展上，部分同学围绕乡村振兴、城市更新、智慧社会建设等热点问题提供了创意解决方案，展现了当代学生以艺术服务社会的理想抱负，北京服装学院材料设计与工程学院的毕业展从发挥自身专业优势的角度，聚焦传统纺织加工与先进科技手段的融合创新。通过使用智能纺织品和电子纤维，学生们探索了服装和家用纺织品领域的更多设计可能性。在跨学科教育的推动下，青年学生将艺术与科学、哲学等学科紧密结合，灵活应用前沿技术，不断拓展艺术的边界，促进学科的融合发展。传承文化，致敬中华文明经典，源远流长，博大精深，是艺术创作取之不尽的宝藏。在毕业展上，众多同学通过汲取精华、巧妙构思、创新语言，探索中国优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，让古老文明在传承中熠熠生辉。如何“将艺术创意与中国文化价值观相融合，将中国审美精神与当代审美追求相结合”？很多同学都有意识地去探索。中国美院学生的设计作品《今日六艺》以“礼、乐、射、御、书、数”六种象形文字为基础，运用现代图形和服饰语言重新诠释汉字的象形文字，并将其置于身上，表达当代人与传统文化关系的探索。在广州美术学院举办的丹·印青跨媒体光影时装秀中，数字媒体艺术、服装及服装设计专业的应届毕业生携手合作，用现代跨媒体时尚元素诠释了中国诗词歌赋的审美境界，为观众带来了一场传统与现代交织的视觉盛宴。立足中华优秀传统文化宝库，以新鲜的理念致敬经典，是毕业展的亮点。中央美术学院中国书画学院学生创作的《桃花扇》，灵感来源于清初孔的同名昆曲剧本。创作者以细致的笔触精心勾勒出桃花盆景、飘逸团扇等形象，力图还原戏曲中的意境；魔方和拼图隐藏在画面中，实现传统场景的现代转换。壁画系学生撰写的《西游记》一书，根据文学名著和历史文献中的相关描述和记载，结合创作者对西游记的理解和体验，以客观的视角和生动的风格再现了原著中的30多个经典艺术形象，受到众多观众的喜爱。中国优秀的传统文化给艺术创新和创作带来了丰富的营养。青年学生只有进一步发掘中华文化瑰宝，传承中华审美精神，坚定文化自信，坚持诚信创新，才能在未来的艺术中大有作为，体现时代服务社会，与时代同行，是毕业展优秀创作的共性。这些作品关注社会，扎根生活，努力反映和回应时代的需要和人民的呼声。湖北美术学院毕业展以“绘画时代”为主题，通过主题艺术创作和创意设计，展现艺术与时代同频共振的密切关系。服务于人们的生活是青年学生设计创作的重点。围绕地铁隧道的日常监控与应急救援、高铁乘坐体验的智能化、老年人的教育健身，江南大学设计学院的学生们交上了充满人文关怀的立体论文。为了助推乡村振兴，中央美院交通设计专业的学生提出了多种智能系统解决方案，为美好乡村生活赋能。近年来，高校毕业展的影响力不断扩大，使其不局限于校内成果的交流和展示，而是辐射到更广泛的地区和社会群体。艺术创作的传播和宣传不断完善，为推动全民美育做出了贡献。四川美术学院毕业典礼期间，学校举办了“美术馆之夜”、“专题日”、“创意市集”等活动，让市民近距离感受浓郁的艺术氛围，为城市增添多彩的艺术景观。中国美术学院、Xi美术学院、天津美术学院等高校也让毕业展走出校园，让艺术与大众共情，让大学与城市交融，让成果与社会共享。毕业展是一场青春的盛宴。在百花齐放的艺术创作中，新一代青年学生展现了创新求变、积极开放包容的精神，以及用自己的专业知识服务国家和社会的责任。毕业展也是高校特色教育教学成果的集中展示窗口，从中可以看到跨学科、多元化的艺术教育教学方式正在助推产学研深度融合，促进学生全面发展。毕业展也是社会美育的载体。一批优秀作品不仅满足了大众的精神文化需求，也为社会带来了更多前沿理念，为产业升级和文化创新提供了有益启示。期待青春的力量书写更加美好的时代篇章。(人民日报作者为中国美术家协会艺术教育委员会主任)[责任编辑:田伯群]
2023高校艺术毕业展:释放艺术活力绽放青春(坚持“两个创新”，共创辉煌)——炎炎夏日看2023高校艺术毕业展，挡不住人们观看的热情。近日，国内各大艺术院校陆续举办毕业展。展厅外排起了长龙，展厅内人头攒动。大学毕业生围绕艺术创新、科技进步、文化传承等主题探索时代的表达方式，通过作品传达美学思想，展现当代学生的创作活力，成为一道独特的风景和值得研究的艺术现象。大胆创新作为学习成果的体现，毕业作品凝聚了毕业生的聪明才智和心血。他们以独特的视角探索时代的变迁和艺术的创新，通过多元化的艺术形式表达深刻的思考。在中央美术学院美术馆的展厅里，一座座精致的唐式建筑微缩模型吸引着观众驻足研究:一排排亭台楼阁间穿插着现代化的交通系统和科技设施，人物栩栩如生。这部名为《东都秘录》的作品，将唐朝东都洛阳的建筑与科幻元素和对未来城市生活的想象相结合，创新性地演绎了历史文化故事。从平面展示到立体构建，从静态呈现到动态演绎，思维敏捷的青年学生为艺术创作注入活力。在各大高校的毕业展上，学生们用丰富多彩的方式探索新内容、新形式、新材料、新语言。以鲁迅美术学院等高校毕业展中的雕塑作品为例。既有用具体语言创造的历史和现实题材，也有抽象语言的观念表达和浪漫想象。作品的科技感、时代感、互动性不断增强，令人耳目一新。艺术是他们认识世界的方式，视觉思维是他们反映时代的方式，蓬勃的创造力为他们提供了迎接未来挑战的信心。科学与艺术的融合，边界信息技术浪潮的拓展，气象万千，艺术创作与教育也与时俱进。在艺术创作领域，数字技术以其多元性和开放性的特点，促进了艺术媒介、形式、语言和风格的更新，以及创作方式和创作领域的变革，从而催生了全新的艺术形式和成果，推动了理论创新，构建了面向未来的科技美学。在艺术教育领域，新技术促进了新的学科体系和教学方法的形成。这些新变化从毕业展就能看出来。许多学生利用跨媒体和跨学科的知识创新艺术表达方式，展示他们对科技发展的思考。同济大学设计与创意学院以“混合场景”为毕业展主题。今天，虚拟与现实的界限在不断地消解和融合。展览讨论了新技术给社会生活、艺术创作和设计教育带来的机遇和挑战。中央美院学生的设计作品《AI I:设计师的第二大脑》融合了认知心理学和神经科学的知识，试图寻找人类与人工智能合作共生的解决方案，同时在历史数据库中让设计焕发青春。将科学技术与艺术设计结合起来回答实际问题是一个重要的趋势。在清华大学美术学院的毕业展上，部分同学围绕乡村振兴、城市更新、智慧社会建设等热点问题提供了创意解决方案，展现了当代学生以艺术服务社会的理想抱负，北京服装学院材料设计与工程学院的毕业展从发挥自身专业优势的角度，聚焦传统纺织加工与先进科技手段的融合创新。通过使用智能纺织品和电子纤维，学生们探索了服装和家用纺织品领域的更多设计可能性。在跨学科教育的推动下，青年学生将艺术与科学、哲学等学科紧密结合，灵活应用前沿技术，不断拓展艺术的边界，促进学科的融合发展。传承文化，致敬中华文明经典，源远流长，博大精深，是艺术创作取之不尽的宝藏。在毕业展上，众多同学通过汲取精华、巧妙构思、创新语言，探索中国优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，让古老文明在传承中熠熠生辉。如何“将艺术创意与中国文化价值观相融合，将中国审美精神与当代审美追求相结合”？很多同学都有意识地去探索。中国美院学生的设计作品《今日六艺》以“礼、乐、射、御、书、数”六种象形文字为基础，运用现代图形和服饰语言重新诠释汉字的象形文字，并将其置于身上，表达当代人与传统文化关系的探索。在广州美术学院举办的丹·印青跨媒体光影时装秀中，数字媒体艺术、服装及服装设计专业的应届毕业生携手合作，用现代跨媒体时尚元素诠释了中国诗词歌赋的审美境界，为观众带来了一场传统与现代交织的视觉盛宴。立足中华优秀传统文化宝库，以新鲜的理念致敬经典，是毕业展的亮点。中央美术学院中国书画学院学生创作的《桃花扇》，灵感来源于清初孔的同名昆曲剧本。创作者以细致的笔触精心勾勒出桃花盆景、飘逸团扇等形象，力图还原戏曲中的意境；魔方和拼图隐藏在画面中，实现传统场景的现代转换。壁画系学生撰写的《西游记》一书，根据文学名著和历史文献中的相关描述和记载，结合创作者对西游记的理解和体验，以客观的视角和生动的风格再现了原著中的30多个经典艺术形象，受到众多观众的喜爱。中国优秀的传统文化给艺术创新和创作带来了丰富的营养。青年学生只有进一步发掘中华文化瑰宝，传承中华审美精神，坚定文化自信，坚持诚信创新，才能在未来的艺术中大有作为，体现时代服务社会，与时代同行，是毕业展优秀创作的共性。这些作品关注社会，扎根生活，努力反映和回应时代的需要和人民的呼声。湖北美术学院毕业展以“绘画时代”为主题，通过主题艺术创作和创意设计，展现艺术与时代同频共振的密切关系。服务于人们的生活是青年学生设计创作的重点。围绕地铁隧道的日常监控与应急救援、高铁乘坐体验的智能化、老年人的教育健身，江南大学设计学院的学生们交上了充满人文关怀的立体论文。为了助推乡村振兴，中央美院交通设计专业的学生提出了多种智能系统解决方案，为美好乡村生活赋能。近年来，高校毕业展的影响力不断扩大，使其不局限于校内成果的交流和展示，而是辐射到更广泛的地区和社会群体。艺术创作的传播和宣传不断完善，为推动全民美育做出了贡献。四川美术学院毕业典礼期间，学校举办了“美术馆之夜”、“专题日”、“创意市集”等活动，让市民近距离感受浓郁的艺术氛围，为城市增添多彩的艺术景观。中国美术学院、Xi美术学院、天津美术学院等高校也让毕业展走出校园，让艺术与大众共情，让大学与城市交融，让成果与社会共享。毕业展是一场青春的盛宴。在百花齐放的艺术创作中，新一代青年学生展现了创新求变、积极开放包容的精神，以及用自己的专业知识服务国家和社会的责任。毕业展也是高校特色教育教学成果的集中展示窗口，从中可以看到跨学科、多元化的艺术教育教学方式正在助推产学研深度融合，促进学生全面发展。毕业展也是社会美育的载体。一批优秀作品不仅满足了大众的精神文化需求，也为社会带来了更多前沿理念，为产业升级和文化创新提供了有益启示。期待青春的力量书写更加美好的时代篇章。(人民日报作者为中国美术家协会艺术教育委员会主任)[责任编辑:田伯群]